Escreva como Mozart: uma introdução à composição musical clássica

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Escreva como Mozart: uma introdução à composição musical clássica

Descrição

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Certificado compartilhável
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100% online
Comece instantaneamente e aprenda em sua própria programação.
Aproximadamente. 15 horas para concluir
Inglês
Legendas: árabe, francês, português (europeu), italiano, vietnamita, alemão, russo, inglês, espanhol

Peter Edwards
professor associado
Yong Siew Toh Conservatory of MusicSyllabus – O que você aprenderá com este curso
Módulo um
Nesta primeira semana, estabelecemos a base para coisas mais avançadas por vir. Falamos sobre a voz de acordes, liderança por voz dos acordes de posição raiz e tipos de textura. Esta primeira semana pode ser uma revisão para alguns de vocês. Se for esse o caso, os vídeos ainda valem a pena assistir, eu acho, porque eles dão uma base para o pensamento por trás da música que exploraremos nas próximas 6 semanas. (Você sempre pode assistir aos vídeos a 1,5x ou até 2.0x de velocidade, mas não diga ao instrutor que eu lhe disse isso.) Mesmo algo tão básico quanto expressar um acorde envolve problemas de estilo, e abordagens para esses problemas realmente nos dão Uma melhor compreensão da perspectiva dos compositores fazendo essa música. Observe que existem duas tarefas para a semana. Há um teste projetado para ajudá -lo a revisar os conceitos da semana. Eu recomendaria fazê-lo antes de fazer a outra avaliação esta semana, que é uma tarefa de redação de corale auto-avaliada. Eu uso tarefas auto-avaliadas neste curso como uma maneira de lidar com os limites do aprendizado on-line. Idealmente, eu examinava todas as tarefas e dava feedback. Quando uma aula como essa é ensinada na universidade, geralmente está em grupos de 20 a 30 alunos para que os alunos possam obter feedback personalizado. No entanto, isso claramente não é possível online. Eu tentei projetar essas tarefas auto-avaliadas para que os vídeos realmente o preparem para eles e é essencialmente praticar o que aprendemos nos vídeos. Isso é mais fácil no início do curso do que no final. À medida que os tópicos se tornam mais complexos, as opções se multiplicam e, portanto, as soluções corretas se multiplicam e as folhas de solução se tornam menos úteis. Para aqueles que realmente querem obter feedback semanal, encorajo você a organizar grupos de estudo por meio dos fóruns para compartilhar seus resultados e dar feedback um ao outro. O ensino aluno a aluno pode ser muito valioso para aprender, especialmente online. Por favor, não poste sua solução no fórum, porque ela não é permitida. Use o fórum apenas para organizar seus grupos.
Módulo Dois
Neste módulo, expandimos a paleta harmônica, introduzindo inversões comumente encontradas dos acordes usados ​​em nossas progressões básicas. Também olhamos para a voz do teclado. As regras de voz usadas para o SATB geralmente são seguidas na música instrumental, mas não são apropriadas para todas as texturas e instrumentações. A voz do teclado é uma abordagem para expressar uma harmonia homofônica homorítmica para o teclado. Mas uma vez que se sabe como fazer a voz do teclado, pode -se aplicar padrões às duas mãos e criar peças de acompanhamento com relativa facilidade. Veremos até criar uma passagem arpegggited um tanto complexa semelhante a uma textura usada em uma das improvisadas de Schubert. Você verá como a textura homitmica pode ser um esqueleto para criar outros tipos de textura. Uma nota sobre as tarefas: temos 2 tarefas de redação. Por favor, faça -os em ordem. A atribuição 2 usa a solução da atribuição 1. Portanto, tente não observar a atribuição 2 antes de concluir a atribuição 1. Há também um questionário.
Módulo Três
Neste módulo, analisamos algumas progressões seqüenciais comumente encontradas. Faremos algumas análises de trechos de Mozart e Beethoven que demonstram o uso desses tipos de progressões. Também mostrarei como aplicar padrões a essas progressões para fazer passagens polifônicas de 3 vozes. Também veremos o que chamo de progressão do Círculo da Fifths. O termo pode causar alguma confusão, então quero abordar rapidamente isso aqui. Provavelmente todos estamos familiarizados com o círculo de quintos, pois é comumente usado para ensinar chaves e assinaturas -chave. Se descemos ou subirmos em uma série de quintos perfeitos, pedalamos por todas as 12 chaves. Começando em C, ascender nos dá teclas com cortes pontiagudos, descendente nos dá teclas com apartamentos. Quando ascendemos/descemos em um quinto perfeito pela 13ª vez, acabamos de volta onde começamos. O círculo da progressão dos quintos, no entanto, não usa quintos perfeitos exclusivamente. Em muitos casos, simplesmente não pode, porque isso força uma mudança importante, e isso frequentemente não é desejado pelo compositor. Portanto, às vezes o quinto perfeito é ajustado para um quinto diminuído para manter a progressão na mesma chave. Você pode olhar para o círculo da progressão dos quintos que examinamos esta semana como uma versão diatônica do círculo original do conceito de quinto. Com ele, pedalamos por nem todas as 12 teclas, mas todas as 7 acordes da chave. Alguns de vocês podem saber essa progressão simplesmente como a progressão do círculo. Há uma tarefa auto-avaliada.
Módulo Quatro
Neste módulo, analisamos a idéia de substituição de acordes. Todas as substituições que aprenderemos sobre esta semana são diatônicas, ou seja, o acorde de substituição está dentro da chave da passagem. A escrita melódica também é introduzida e, nas três partes da lição 7, eu ando pela criação de uma passagem inteira de música a partir de um contorno de voz de 2 2. Ao longo do caminho, tento articular as coisas que se pensa ao criar e trabalhar com uma melodia dentro de uma frase. Também examinaremos os tipos de progressões harmônicas que ocorrem no final de uma frase. Eles são chamados de cadências e são cruciais para a experiência de forma na música prática comum. Com as cadências introduzidas, poderemos dar uma olhada em uma das formas mais simples encontradas – o formulário de período. Com os conceitos e técnicas aprendidas neste módulo, você poderá fazer uma passagem curta de 4-8 bar e gerar uma pequena composição. De fato, a tarefa da semana é pegar um esboço de uma frase de 5 barras e transformá-la em uma composição simples de 10 a 15 bar que usa um formulário de período paralelo. A descrição da tarefa deve dar um gorjeta ao fato de que a “solução” é apenas uma possibilidade. Anteriormente, sempre havia mais soluções que a dada, mas não muito mais. Esta semana é diferente. Haverá várias soluções, mas sinto que a solução dada é uma boa implementação das coisas aprendidas nas palestras da semana. Sugiro, então, ao uso de seus grupos de estudo (ou para formar grupos de estudo) para compartilhar algumas de suas soluções, pois elas diferirão de certa forma do que é dado. Também seria uma boa preparação para o projeto final, onde você dará esse feedback ao avaliar seus colegas. Quero observar também que, embora sua solução possa diferir nos detalhes dos meus, os aspectos mais gerais – estrutura, tipos de cadência e locais, por exemplo – não devem. Quero lembrar a todos que todas essas maneiras diferentes de se envolver com a tarefa – concluindo -a, verificando -a contra a solução, obtendo feedback de outras pessoas e dando feedback – fazem parte do processo de aprendizado.
Módulo cinco
Este módulo se baseia no conceito de substituição de acordes que foi introduzida anteriormente. No entanto, nesta semana, olhamos para acordes cromáticos, e não diatônicos. Alguns de vocês podem estar familiarizados com o conceito de cromatismo. Sua definição mais simples é o uso de acordes que não fazem parte da chave da passagem em que são usados. Uma das coisas que o cromatismo ajuda a possibilitar é a modulação em novas chaves; portanto, às vezes as pessoas pensam que o cromaticismo é a música que muda as chaves. Isso não é completamente verdadeiro – embora muitas vezes seja o caso. Em escrever como Mozart, examinaremos apenas os usos da harmonia cromática que não causam modulação. (A modulação é um grande tópico que levaria talvez 2-3 semanas para cobrir adequadamente, e simplesmente não temos espaço aqui.) Também molharemos os pés com o contraponto de 2 vozes. Veremos escrever 2: 1 contraponto, ou seja, 2 notas na voz superior contra 1 nota na voz inferior. O contraponto pode ser muito mais profundo do que isso, mas é um assunto por conta própria e também muito além do espaço que temos neste curso. No entanto, eu queria dar algumas orientações, porque veremos uma Bagatelle por Beethoven nesta semana em que ele usa o contraponto de 2 voz. Como esse trabalho poderia servir em parte como um modelo para sua própria composição final do projeto, achei que seria bom levar um pouco de tempo para fornecer algumas idéias sobre como escrever um contraponto simples de 2 vozes.
Módulo Seis
Este módulo final começa com uma introdução ao que eu chamo de “progressões dentro das progressões”. Freqüentemente, um compositor usa progressões V-I que estão nas chaves relacionadas à chave original, mas não na verdade. Portanto, na chave do C Major, por exemplo, é bastante comum ver uma progressão que tem um acorde maior para um acorde maior. Bem, até agora, não vimos isso e não teríamos uma maneira de descrevê -lo. Que o acorde principal não está na chave do C, não é um napolitano ou aumentado 6. Não é um acorde emprestado porque nem o C maior nem o C Menor tem um maior como acorde no segundo grau da escala. No entanto, esse major D é um quinto acima do acorde G Main, o que significa que existe uma relação tônica dominante entre o acorde d maior que não está na chave e no acorde G que é. Isso parece mais confuso do que é, então não continuarei a descrevê -lo aqui. Em vez disso, encorajo você a conferir os vídeos sobre esse conceito, o que acho que deixa claro o que são e como usá -los. Para aqueles que estudaram harmonia antes, você pode estar familiarizado com o termo muito mais comum “dominante secundário”. É isso que são essas progressões nas progressões. Também veremos uma técnica crucial para o estilo musical em exame neste curso: o baixo Alberti. Este é o familiar padrão de acordal arpeggiado que você freqüentemente encontra na música desta época. Eles são fáceis de escrever, mas há algumas coisas que precisam ser lembradas ao compondo -as. Existem também alguns vídeos que pretendem reunir conceitos de curso para você. O primeiro é um vídeo sobre a elaboração de progressões. Embora as progressões básicas apresentadas na primeira semana não sejam extensas, aprendemos como alterá -las significativamente por inversão de acordes e substituição diatônica e/ou cromática. Mas não analisamos muito como pegar todas essas estratégias e juntá -las para criar uma progressão única. Este vídeo tem como objetivo oferecer isso. Por fim, analisamos atentamente um tema de um dos temas e variações muito famosos de Mozart, parte da sonata de piano K. 331. Isso é importante não apenas porque reúne os conceitos apresentados nesta classe. Mais importante, o trabalho pode funcionar como um modelo para você compor seu projeto final. É um excelente exemplo de forma binária arredondada – o formulário que você precisa usar para a composição final do projeto.

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